Ok google интересные факты о греции
Греция — страна интересная, с многовековой историей и традициями, колыбель многих наук. Он был автором первой большой исторической книгой в на тему «Греко-персидские войны». Этноним «греки» др.
Олимпия была священным местом у греков, именно здесь были проведены олимпийских соревнования. Участниками Олимпийских игр античности могли быть только свободные греки из числа мужчин.
Женщины к играм не допускались ни в качестве участников, ни в качестве зрителей. Древнегреческие Олимпийские игры были посвящены верховному богу эллинов — Зевсу, богу грома и молнии. Афиняне считали спорт способом достижения взаимопонимания. На период проведения Олимпийских игр древности устанавливалось священное правило — прекращать все военные действия и заключать перемирие на период проведения турнира.
Античные атлеты соревновались между собой в обнаженном виде, совсем без одежды.
Игры античности длились пять дней. Первый день — это клятвы честно бороться и справедливо судить. Во второй, третий и четвертый день проходили сами соревнования. На пятый день проходило награждение победителей. В древности места на стадионе занимали с ночи, настолько популярными были Олимпийские игры.
Атлеты тренировались в течение десяти месяцев до Игр. А за месяц до Олимпиады приезжали со всех полисов в Олимпию и готовились уже там. Одним из главных соревнований в античных Олимпийских играх было пятиборье, куда входили: бег, прыжки в длину, метание копья, метание диска и борьба. Во время бега тех, кто раньше свистка судьи срывался с места, судьи больно били хлыстом. В Олимпии стояла метровая статуя Зевса, сделанная из слоновой кости и золота. Античный скульптор Фидий отразил в статуе глубокую человечность и величие состязавшихся атлетов.
Чаще всего победителями Олимпийских игр древности становились олимпионики из Аттики и Спарты — самых высокоразвитых полисов Эллады. Античные борцы использовали захваты рук и подножки. Тело у них было намазано оливковым маслом для более удачных захватов.
Победителем объявлялся тот атлет, который смог три раза заставить соперника прикоснуться земли спиной, бедром или плечом. Леонид Родосский в II веке до нашей эры выигрывал на Олимпийских играх аж 12 раз. Но на Олимпиаде в Рио американский пловец Майкл Фелпс побил его рекорд. Олимпийские игры были возрождены в конце XIX века французом Пьером де Кубертеном и превратились с того времени в регулярные международные соревнования современности, которые вызывают большой зрительский интерес.
Первые Олимпийские игры современности прошли в году и были летними. Они состоялись в Афинах — греческой столице, в честь того, что античные игры проходили всегда именно в греческих полисах. С года стали проводиться и зимние Олимпийские игры, которые еще называют Белой Олимпиадой. Поэмы Гомера тесно связаны с народным героическим эпосом, посвящённым Троянской войне , в котором переплелись и реальные исторические события военный поход греков-ахейцев на Трою, которую они называли Илион , и фантастические сюжеты « Яблоко раздора » как причина войны, участие богов в конфликте, « Троянский конь ».
Однако Гомер не переводит мифы, а создаёт художественные образы, рисует внутренний мир героев, столкновение характеров.
Ахилл отказывается принимать участие в битве, троянцы прорываются к кораблям, погибает лучший друг Ахилла — Патрокл. Ахилл меняет решение, вступает в поединок с главным защитником Трои сыном царя Приама Гектором и убивает его.
Поражает сцена встречи Ахилла с Приамом, когда царь, целуя руки победителя, просит отдать ему тело сына для захоронения со всеми почестями. Греки не просто знали наизусть, много раз переписывали, не просто любили гомеровские поэмы, а преклонялись перед ними.
Их сделали основой воспитания и образования. Точную и образную оценку значения «Илиады» и «Одиссеи» дал средневековый византийский писатель Михаил Хониат в XIII веке писал: «Подобно тому, как, по словам Гомера, все реки и потоки берут своё начало в Океане, так всякое словесное искусство источник имеет в Гомере». Гесиод продолжил эпическую традицию Гомера. В поэме « Теогония » он изложил мифологические представления о происхождении богов и устройстве мира.
В «Трудах и днях» впервые ввел в эпическую поэму личные оценки, описание обстоятельств собственной жизни. Гесиод писал: «Греческие города как оазис жизни! Известными стали имена поэтессы Сапфо сапфическая строфа — особый стихотворный размер , Анакреонта анакреонтика — лирика, воспевающая радость жизни и мирские наслаждения.
Однако стихи этих и других древнегреческих авторов сохранились лишь фрагментарно. Возникновение древнегреческого театра связано с праздниками в честь бога виноградарства Диониса — дионисиями. Участники процессий надевали козьи шкуры, пели и танцевали слово «трагедия» в переводе с греческого — «песнь козлов».
На историческое происхождение театра указывает обязательное участие в трагедиях хора, с которым сначала вступал в диалоги единственный актёр, позже количество актёров увеличилось до трёх. Совместившись с литературной традицией, театр в классическую эпоху из религиозных, народных представлений превратился в самостоятельный вид искусства.
Театрализованные представления стали неотъемлемой частью государственных праздников — Дионисий и Леней. Для них строили грандиозные каменные театры, рассчитанные на тысячи зрителей театр Диониса в Афинах, лучше других сохранился амфитеатр в Эпидавре. Городские власти находили хорега человека, который обеспечивал финансирование , отбирали постановки и на своё усмотрение определяли порядок показа комедий и трагедий.
Бедные люди получали деньги на входной билет. Актёрами были исключительно мужчины, они играли в особых масках. Маски отражали характер и настроение изображаемого персонажа. Постановщиком был сам поэт. После окончания спектаклей, продолжавшихся несколько дней с утра до вечера, специальные судьи определяли лучших и вручали призы в виде денежной премии драматургу и хорегу, лавровой ветви и памятника в честь хорега. Наиболее прославленными драматургами были трагики Эсхил , Софокл и Эврипид.
Эсхил написал 90 пьес, 13 раз он побеждал в драматических соревнованиях. Его историческая пьеса « Персы » прославляет победу греков в войне с захватчиками. Сам Эсхил принимал участие в крупнейших сражениях. Большинство древнегреческих пьес используют мифологические сюжеты, которые авторы вольно интерпретировали, выражая собственные взгляды.
Эсхил в « Прометее прикованном » восхищается мужеством и свободолюбием титана. У Софокла появляется психологическая мотивировка поступков героев. Например, в « Антигоне » главная героиня жертвует собой, но выполняет нравственное обязательство: вопреки запрету царя прячет погибшего брата. Именно в этой трагедии звучит хор со знаменитым рефреном: «в мире много сил великих, но сильнее человека нет в природе ничего».
Большинство драматических произведений утрачены. Полностью сохранилось лишь семь пьес Эсхила, семь — Софокла написано , из них 24 — победили на соревнованиях , чуть больше — 17 Эврипида.
Эврипид жил уже в эпоху кризиса, гражданских войн, внешней опасности, что нарастала со стороны Македонии. Все это и отразилось на его творчестве « Медея », « Ипполит » , Аристотель называл Эврипида «самым трагическим среди поэтов». Мастером комедии заслуженно считался Аристофан «Облака», «Осы», «Лягушки». Драматические произведения древних греков до сих пор остаются в репертуаре многих театров, они неоднократно экранизировались.
Важное место в жизни эллинов занимала музыка.
Образы музыкантов представлены в древнегреческой мифологии Орфей , Пан , Марсий , изображения музыкантов сохранились на греческих вазах и в виде скульптур. В Греции существовали специальные коллегии объединения певцов, музыкантов, танцоров; музыка звучала во время торжеств, ритуалов, игр, сопровождала театральные действия. Музыкальный инструментарий был представлен струнными щипковыми кифара, лира , а также духовыми инструментами авлос, флейта Пана.
Древнегреческими мыслителями были изучены важнейшие акустические закономерности Пифагор , Аристоксен , разработана детальная ладовая система и система нотации, вместе с тем значительное место в трудах философов уделено и музыкально-эстетическим Платон , Аристотель. Музыкальная культура древних греков предшествовала культовой музыке христианской Европы следующих веков византийская музыка , григорианские песнопения и в значительной мере определила дальнейшее развитие европейской музыки, дав большинству европейских языков также и сам термин — «музыка» от муз.
В условиях рабовладельческой демократии создается целостная среда городов-государств. Развивается система регулярного планирования города Гипподамова система , с прямоугольной сеткой улиц, площадью — центром торговой и общественной жизни. Культовым и архитектурно-композиционным ядром города был храм, который строился на вершине акрополя — возвышенной и укреплённой части города.
Эллины выработали совершенно другой, чем в древневосточной цивилизации, тип храма — открытый, светлый, который прославлял человека, а не внушал трепет. В архитектуре присутствует человеческое метрическое начало. Математический анализ пропорций древнегреческих храмов показал, что они соответствуют пропорциям человеческой фигуры. Классический греческий храм был прямоугольным в плане, со всех сторон окружённый колоннадой.
Крыша была двускатной. Треугольные плоскости, образовавшиеся из фасадов — фронтоны — как правило, украшались скульптурными изображениями.
Греческую архитектуру отличает чистота и единство стиля. Было создано три основных архитектурных ордера «ордер» — в переводе с греческого «порядок» — они различаются типами колонн и перекрытий, пропорциями, декоративным убранством. Дорический и ионический стили возникли в полисный период. Коринфский ордер — появляется в эпоху эллинизма. Наиболее совершенным архитектурным ансамблем классической Греции был Афинский акрополь. Он был сооружен во второй половине V века до н. Холм Акрополис, что возвышается на м над уровнем моря, издавна был крепостью, а затем местом главных культовых сооружений.
Однако во время персидского нападения все они подверглись разрушению. Перикл , что добился переноса в Афины казны Афинского морского союза , в который входили многие древнегреческие полисы, стал инициатором грандиозной реконструкции Акрополя. Работами руководил личный друг Перикла — выдающийся скульптор Фидий. Отличительная черта этого комплекса — чрезвычайная гармоничность, которая объясняется единством замысла и короткими для таких масштабов сроками строительства примерно 40 лет.
Парадный вход в Акрополь — Пропилеи — возведён архитектором Мнесиклом. Позже перед ними на искусственно увеличенном выступе скалы был построен небольшой Храм Ники Аптерос Ники Бескрылой — символ того, что богиня победы никогда не покинет город. Его архитекторы — Иктин и Калликрат — задумали и спроектировали строение настолько пропорциональное, что оно, выделяясь как безусловно самое величественное сооружение комплекса, при этом своими размерами не тяготеет над другими.
В старину в центре Акрополя на постаменте, в золотых доспехах, возвышалась грандиозная фигура Афины Паллады Афины Воительницы работы Фидия. Эрехтейон — храм, посвящённый Посейдону , который в мифологии соперничал с Афиной за право покровительствовать городу.
Знаменит в этом храме портик кариатид. Портиком называют открытую с одной стороны галерею, которая опирается на колонны, а в Эрехтейоне колонны заменены шестью мраморными фигурами девушек-кариатид.
Римский историк Плутарх писал об сооружения Акрополя: «.. Архитектура эллинистических полисов продолжала греческие традиции, но наравне с постройкой храмов больше внимания стало уделяться гражданскому строительству — архитектуре театров, гимназий, дворцов эллинистических правителей. Внутреннее и внешнее оформление зданий стало богаче и разнообразнее.
К этому времени относится возведение таких прославленных « чудес света », как гробница царя Мавзола в Галикарнасе и Фаросский маяк на входе в Александрийскую гавань, храм Диониса в Теосе — творение Гермогена. Скульптура была любимым видом искусства эллинов.
Статуи богов сооружались в храмах и на городских площадях, ставились победителям Олимпийских игр и крупным драматургам. Овладение, очень постепенное, совершенством в этом виде искусства восходит к архаическим временам. Археологами найдены десятки очень похожих друг на друга архаичных статуй двух типов: куросы — статуи обнажённых юношей и коры — драпированные женские статуи.
Эти фигуры выглядят ещё очень скованно, можно увидеть только попытки передать живое движение. Шедевры скульптуры, которыми не устает восхищаться человечество, дала миру эпоха древнегреческой классики. Современниками были большие мастера Фидий , Мирон , Поликлет Старший.
Фидия современники называли «творцом богов». Доныне его главные работы не дошли, судить о них можно только по восторженным описаниям и римским копиям. Статуя Зевса , облицованная золотом и слоновой костью, что находилась в главном храме Зевса в Олимпии , была справедливо причислена современниками к семи чудесам света.
Он же создал выдающиеся барельефы и скульптуры Парфенона , в том числе главную статую — Афины Парфенос Афина-девы. Мирон достиг высот в стремлении передать в скульптурном изображении движение человека. В его знаменитом Дискоболе впервые в искусстве разрешена задача передачи момента перехода от одного движения к другому, преодолена статичность.
В то же время, в соответствии с общим эстетическим идеалом, лицо атлета скульптор изображает абсолютно спокойным.
Поликлету принадлежит цикл статуй спортсменов — победителей Олимпийских игр. Самая известная фигура — Дорифор молодой человек с копьём. Поликлет теоретически обобщил опыт своего мастерства в трактате «Канон». Известнейшим творцом женских скульптурных образов был Пракситель. Его Афродита Книдская вызвала множество подражаний. Пропорциональность классических скульптур стала образцом для мастеров многих эпох. Эпоха завоевания Александра Македонского , последующего краха его империи, полная страстей, взлётов и падений человеческих судеб целых государств, принесла новую атмосферу в искусство.
Если сравнивать скульптуры эпохи эллинизма с предыдущим, классическим периодом, то их вид потерял невозмутимость, спокойствие. Художников Апеллеса , Протогена и др.
Появляются скульптурные портреты, которые передают индивидуальные черты. Ярким было творчество Скопаса до нас сохранился скульптурный портрет Александра Македонского. Успехи науки расширили технические возможности искусства. Одно из «семи чудес света» — Колосс Родосский , что представлял собой бронзовую статую бога Солнца Гелиоса высота колосса была около 35 м.
Живописные произведения фрески, картины время не сохранило, но об их уровне позволяет судить замечательная вазовая живопись , а также поразительные фрески так называемых «могил» Персефоны и Филиппа Второго в Виргине Македония. С совершенствованием керамической технологии рос её художественный уровень: для архаики характерен так называемый чернофигурный стиль изображения рисовались тёмные фигуры на светлом фоне , который в классическую эпоху сменился краснофигурным , что сделал изображения более реалистичными.
Греция не оставила записей права в трудах своих юристов; последних, в нашем или римском смысле, она совсем не знала. Сведения о древнегреческом праве черпаются поэтому только: 1 из отрывочных известий о у различных греческих писателей — известий далеко не равной цены и достоверности, и 2 из дошедших до нас надписей. Среди первых наиболее важны сочинения ораторов и между ними в особенности юридические речи Демосфена, сообщающие ряд фактов о современном ему состоянии древнегреческого права и его история, Исея, дающего ценные сведения преимущественно о наследственном праве, Лисия, Исократа и Эсхина.
Платон, Аристотель, Теофраст дают в своих сочинениях целую массу сведений о положительном праве Греции, которое, несомненно, коренным образом повлияло и на их философские представления о законах. За философами и моралистами следуют поэты Гомер, Гесиод, Еврипид, Аристофан , историки Геродот, Фукидид, Ксенофонт, Полибий и лексикографы, у которых, однако, в общем всё-таки меньше сведений о праве, чем можно было бы ожидать. Главный недостаток этих сведений тот, что все они, за немногими исключениями, — не точная передача норм права, а их субъективный пересказ.
В городах Древней Греции допускали роскошь только для общественных построек. Частные жилища были очень скромны и лишены даже самого незначительного комфорта. Городские улицы, узкие и извилистые, загромождённые вдобавок выступами и балконами первых этажей, были почти недоступны для солнца. Афины в особенности долго сохраняли самый жалкий внешний вид.
Город был сожжен во время персидских войн, но его снова отстроили с той же небрежностью. Улицы по-прежнему имели случайное направление, а дома населённых кварталов оставались маленькими и неудобными.
Чужеземцы отзывались об Афинах с презрением. Сам Демосфен смотрел с удивлением на бедные жилища Мильтиада, Аристида и Фемистокла. Но мало-помалу роскошь проникла и в частные жилища. Городская стена была отодвинута, были разбиты новые кварталы. Архитектор Гипподам Милетский произвел целый переворот в деле постройки городов.
При своих работах в Пирее, Туриуме и на Родосе он старался располагать улицы по правильному плану и строить дома в одну линию. Платон ссылается на новые правила, направленные против собственников. В Афинах астиномы и ареопаг были обязаны наблюдать за исправным содержанием домов, заставлять чинить и возбуждать дела по поводу всяческих нарушений.
Почти все города — Афины и Мегара, Сцион и Потидея, Самос и Сарды — были окружены большими предместьями, где роскошь была наиболее заметна. Чтобы понять эту перемену, достаточно сравнить в Афинах старые кварталы Пникс и Ареопаг с новыми кварталами Керамиком и Дипилоном: место тесных трущоб заняли настоящие жилища. Но было трудно перестроить торговые улицы города и увеличить количество домов на них. Поэтому богатые предпочитали селиться за городом.
Фукидид и Исократ утверждают, что в их времена красивые жилища надо было искать вне городских стен. В IV веке Демосфен приходит в ужас от возраставшей роскоши частных домов. Однако главным образом этот новый вкус нашёл проявление в колониях, в заморских странах, и именно там эллинское жилище достигло своего апогея в V и IV веках, во дворцах тиранов и царей. В богатых домах перед жилищем находился, как правило, забор, выходивший на улицу. Свободное пространство между этим забором и дверью служило проходом, или сенями, часто украшавшимися живописью, надписями, отвращающими от дома воров и злую судьбу, древними изображениями Гекаты, Гермеса и жертвенником Аполлона Эгейского.
Исследователи древнегреческого искусства, исходя из своих критериев прекрасного, которые ныне не считаются абсолютными, полагали стиль произведений искусства того периода более архаичным по сравнению с более естественным искусством V и IV вв.
Историки искусства считали скульптуру и архитектуру последующего периода эталоном красоты и потому назвали его классической эпохой. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 14 марта года; проверки требует 1 правка.
Эгейская цивилизация. Западноанатолийская цивилизация Минойская цивилизация Кикладская цивилизация Элладская цивилизация Микенская цивилизация. Древняя Греция. Средние века. Византийская империя Франкократия. Раннее Новое время. Венецианские колонии Туркократия Архипелагское великое княжество Французские Ионические острова [en] Республика Семи Островов Французское правление [en] Ионическая республика. Современная история. Тематические статьи.
Основные статьи: Эгейская цивилизация , Минойская цивилизация и Микенская цивилизация. Основная статья: Греческие Тёмные века. Основная статья: Архаическая Греция. Основная статья: Классическая Греция.
Основные статьи: Эллинистическая Греция и Древняя Македония. Основная статья: Культура Древней Греции. Основные статьи: Древнегреческая мифология и Древнегреческая религия. Основная статья: Наука в Древней Греции. Основная статья: Костюм Древней Греции. Основная статья: Древнегреческое искусство. Основная статья: Древнегреческая литература. Основная статья: Театр в Древней Греции. Основная статья: Музыка Древней Греции. Основная статья: Архитектура Древней Греции.
Основная статья: Военное дело в Древней Греции. Основная статья: Право Древней Греции. Мартин пишет [12] : Исследователи древнегреческого искусства, исходя из своих критериев прекрасного, которые ныне не считаются абсолютными, полагали стиль произведений искусства того периода более архаичным по сравнению с более естественным искусством V и IV вв. Греческая столица смогла сохранить свой шарм и очарование, несмотря на то, что античные памятники теперь соседствуют с современными зданиями.
Каждый квартал города обладает своим характером и демонстрирует свои особенности: хранительница традиций Плака, промышленный Гази, торговый Монастираки, деловой квартал Синтагма. Известно, что название городу присвоили в честь древнегреческой богини мудрости и красоты Афины, покровительницы воинов. Однако существует легенда, согласно которой ее соперником в борьбе за право быть покровителем города выступал Посейдон. Сказание гласит, что в попытке завоевать расположение жителей Афина принесла им в дар оливковое дерево, Посейдон же предложил воду.
Первоначальный выбор был сделан в пользу воды. Однако она оказалась соленой и не пригодной для употребления, после чего люди выбрали подарок Афины.
Так богиня стала покровительницей города на века. Демократия как форма правления возникла именно в Афинах. Произошло это около трех тысячелетий назад, когда стало развиваться ораторское искусство и появился институт выборов.
За годы своего существования Афины испытали на себе все формы правления, от монархии до демократии. В связи с этим существует интересный факт об Афинах. Слово «идиот» имеет греческое происхождение. Впервые его стали использовать политические деятели Афин для обозначения человека, который не интересуется политикой в силу своей глупости и недостатка ума.
В древней столице Греции активно развивались науки: философия и история, математика и астрономия. Здесь зарождались некоторые жанры литературы и театральное искусство. Афины стали родиной великих мыслителей и творцов — Сократа, Аристотеля, Софокла и других.
В Афинах в году были проведены первые в современной истории Олимпийские Игры. В них приняли участие спортсменов из 14 государств.
К спортивным состязаниям допускались только мужчины, женщинам было запрещено принимать участие в Олимпиаде. Примечательно, что во времена Древней Греции соревнования ни разу не проходили в Афинах.
Местом проведения игр становилась Олимпия. Интересный факт об Афинах и греческой Олимпиаде Известно, что шествие спортсменов с флагами открывает Греция как родоначальница Олимпийского движения, а завершает страна, принимающая соревнования. Организаторы нашли оригинальный выход во время проведения церемонии открытия, чтоб не нарушать вековую традицию. На Олимпиаде в Афинах парад спортсменов открывал знаменосец команды Греции, а все остальные ее члены завершали шествие.
Хотите почувствовать себя королевской особой, главой правительства или мировой знаменитостью?
