Современные художники фото, Изображения по запросу Современные художники
Русские художники. Алёна Войнова: как песочная анимация превращается в исцеляющее искусство. В году открыла квартирную галерею «Светлана», гостеприимно предоставив коллегам для выставок шкаф. Его картина «Гранд-Каньон», состоящая из 60 маленьких картин, которые объединили, чтобы воспроизвести одну огромную картину, была куплена Национальной галереей Австралии за 4,6 миллиона долларов.
Её работы часто называют «огранённым бриллиантом искусства», потому что картины притягивают взгляд, являясь украшением места, в котором их выставляют. Пограничность переломных моментов жизни, то, как раскалывается сознание человека при столкновении с травматическим событием, выражается через диспластичность человеческих форм.
Работы Сони говорят о том, что искусство не обязательно должно быть статичным: оно может быть тем, с чем мы взаимодействуем ежедневно. Она показывает, что искусство может быть одновременно красивым и необычным. Анна Бобкова — художница и фотограф, живущая на Тайване, который в последние годы находится в сложной ситуации.
Анна обладает уникальным визуальным стилем, благодаря которому она запечатлевает изнанку необыкновенного уклада жизни простых жителей острова, оказавшихся на распутье и, возможно, на грани больших перемен. Через фотографии Анны, на которых главным героем часто выступает даже не человек, а настроение, можно ощутить замедленность времени, несправедливость, тепло и тоску, окутавшие окружение художницы.
Сейчас она работает над серией фоторабот и инсталляций, которые она планирует выставить в Берлине в конце этого года. Анна — один из современных художников, которые используют свое творчество для решения важных вопросов и изменения мира к лучшему. Наиля Кублашвили — художница, которая радует своими масштабными и специфическими инсталляциями. В её работах часто используются предметы повседневного обихода, причём удивительным образом.
Например, в своих последних работах она создала эффектные портреты людей, животных и даже натюрморты. В её работах часто изображены женщины на разных этапах жизни, и она передает силу и красоту этих женщин в своих картинах.
Для работ Наили важен цвет как передача впечатления, эмоции, которую она переживает в момент творчества или во время погружения в воспоминания о месте, человеке, пережитом или планируемом событии. Художница, обладающая уникальным видением, предпочитает сочные, яркие, светлые тона в своих работах, как проявление лучших чувств: надежды, любви, интереса, жажды жизни.
Кристина Баева , замечательная художница и перформерка, задаётся вопросами «Ты бы хотел а изменить свою жизнь? Представьте: вы живёте до определённого момента, исполняя четкие инструкции, у вас готовый план действий, но однажды брошюра под названием «Эксплуатация жизни» заканчивается. Что бы вы почувствовали? Кристина как перформерка решает вернуться в самое начало и встретиться со своими страхами, чтобы наконец разобраться, почему её жизнь сложилась именно так и почему она так часто ищет «запасной выход».
Анатолий Туманов — современный художник и фотограф, создающий потрясающе красивую артистическую фотографию перфомансов. Его работы умиротворяют и успокаивают, напоминая нам о красоте природы и человека.
Кроме того Юиг в году стал обладателем премии Нашера, молодой, но уже престижной награды в области современной скульптуры. Китайский художник Ай Вэйвэй р. Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: метровая надувная лодка с надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывующих к безопасным берегам.
Он также снял фильм «Человеческий поток», с которым дебютировал на Венецианском кинофестивале в сентябре. Документальный и очень эмоциональный раcсказ о перемещении миллионов людей по всему миру.
Фильм включен в шорт-лист документальных фильмов-номинантов Оскаровской премии. Ай Вэйвэй отправил экспонатов в Нью-Йорк на выставку современного искусства «Хорошие заборы порождают хороших соседей». До февраля баннеры с изображением беженцев наклеены на автобусные остановки в Гарлеме, Бруклине и Бронксе. Важнейшей частью проекта стала огромная стальная клетка, построенная под аркой на площади Вашингтона.
Немецкий фотограф р. Живет и работает в Берлине и Лондоне. Лауреат престижнейшей Hasselblad Award. Многие помнят Вольфганга Тильманса как хроникера молодежной культуры х. Он оказался первым не британцем среди лауреатов престижной Turner Prize Все грани творчества Тильманса были отражены в масштабной персональной выставке мастера, организованной Фондом Бейелер Fondation Beyeler. Работы, выполненные с по год, среди которых натюрморты и откровенные портреты, изображения, полученные при помощи Хerox, фотографии, снятые без камеры, и суперсовременные аудивизуальные инсталляции.
В сентябре огромный младенец появился на границе между Мексикой и Калифорнией.
Малыш Кикито — плод воображения летнего французского стрит-артиста JR. Кикито с любопытством заглядывает через пограничное ограждение, установленное в мексиканском городке Текате. Он появился там благодаря поддержке местных жителей cразу после указа Трампа, запрещающего легализацию несовершеннолетних перебежчиков. JR — инициалы Жана Рене, он родился в парижском пригороде и начинал с граффити на стенах и крышах.
В 18 нашел в метро забытый туристом фотоаппарат, и это решило его судьбу. Его часто называют французским Бэнкси.
Среди самых известных проектов — «Женщины-герои» и «Морщины города» Фильм-путешествие по французским окраинам рассказывает о красоте окружающего мира, о случайных и неожиданных встречах, а еще — о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей: режиссера Аньес Варда и художника JR, который напомнил Аньес молодого Годара.
В году фильм получил приз в Каннах, а Аньес Варда — почетный Оскар за заслуги в кинематографе. По теме: Олимпийские игры в Рио и искусство JR. Американская художница Барбара Крюгер Barbara Kruger, р. Крюгер уже вошла в историю современного искусства благодаря своим эффектным работам с типографикой и шрифтами, а также взрывному общественно-политическому темпераменту. В ретроспектива Барбары Крюгер прошла в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.
В Нью-Йорке на биеннале Performa 17 Крюгер покрыла красно-белыми надписями школьный автобус, каток и карточки для проезда в метро.
Центральной частью проекта стала программная работа Unitled Невежество — блаженство. Яёи Кусама р. Карьера Кусамы развивается в течение 70 лет. Сегодня летняя японская художница ностоящая поп-звезда. На ее выставки в Америке, Европе и Азии выстраиваются огромные очереди. Во многом успех ее искусства, эффектно объединяющего минимализм и поп-арт, обеспечили социальные сети: инсталляции Кусамы, заряженные нереальным драйвом, давно стали самым модным фоном для селфи.
Кусама не только любима широкой публикой, но и коммерчески успешна. В Токио открылся ее музей. Пятиэтажный корпус возведен неподалеку от мастерской художницы и психиатрической лечебницы, в которой Кусама добровольно проживает с года.
Кроме того, в году вышла книга для детей, посвященная работам Кусамы.
А завершился год грандиозной выставкой художницы в Judd Fondation и двумя проектами в галерее David Zwirner — «Бесконечные зеркальные комнаты» и «Бесконечная сеть». Британский художник Дэмиен Херст р. Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит.
Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи.
Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья. В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу Philip Barlow сразу привлекает внимание.
Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.
Живопись Лорана Парселье Laurent Parcelier — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния.
